El arte y su historia

Minimalismo Expresar lo máximo posible con un mínimo de elementos.  Kitsch Aplicado a cualquier arte arte pasado de moda o de mal gusto. Surgió el campo, una apreciación irónica que se consideraría tonta y pedante.  Performance Utilizan la improvisación como herramienta de expresión. Provocan emociones fuertes. "Arte vivo". Sus elementos son: el tiempo, el espacio donde se desarrolla, el cuerpo del artista y la interacción. El autor es el elemento constitutivo de la obra.  Arte Postmoderno Intento universalizar el arte y dar fin al dominio de la religión. Entronizó el reino de la razón y la ciencia, el progreso y las capacidades desbordadas del hombre.  Pop Art Uso de imágenes y conceptos de la cultura de masas en combinación con el arte plástico. Caracterizado por sus colores nítidos y contornos definidos. Expresiones: ironía y parodia. Se consideran incongruentes. 

Este movimiento se divide en: Renacimiento temprano Quattrocento (1400 a 1500) Renacimiento clásico o Grandes maestros (1500 a 1527) Bajo Renacimiento o Manierismo (1527 a 1600) Características: Individuos con intelecto u capacidad creadora Los artistas se apegan a la ciencia y al naturalismo Búsqueda de nuevas técnicas Persigue la belleza de la forma y la mayor fidelidad posible con la realidad Principios universales. Plantea el individualismo Los principios del arte se basaron en la unidad coherente del espacio, la proporción y el orden de la composición. Manifestaciones artísticas pictóricas: Escuela Flamenca: renovación figurativa y conceptual, basada en representaciones fieles a la naturaleza y anatomía humana. Su técnica consiste en aplicar veladuras de óleo sobre telas (permite crear transparencia y detalles minuciosos). Luz uniforme y natural. Escuela Italiana: priorizó la construcción de esquemas integrales, ideas y formas que destacaron la cohere...

Es una obra perteneciente al periodo azul de Pablo Picasso Este cuadro muestra la imagen lánguida de un mendigo tocando la guitarra, Mediante el uso de estas tonalidades frías acentúa la tristeza del anciano. El viejo guitarrista ciego fue realizado durante el Período azul de Picasso, que abarca desde el suicidio del amigo del pintor, Carlos Casagemas en 1901, hasta su establecimiento en París en 1904, que da origen al período Rosa de Picasso. Durante esta época, Picasso vivía en Barcelona, y se dedicaba a reflejar en sus cuadros la pobreza, el aislamiento y el pesimismo con la que se sentía tan identificado. La ceguera pasó a ser un tema recurrente a lo largo de su obra, motivado por su miedo a perder la vista.

 La Mujer que Llora Es un cuadro que Pablo Picasso pinta en 1937, en el que presenta el sufrimiento y el dolor de una mujer ante la guerra civil española. Picasso realizó una serie de pinturas que representaban el rostro de una mujer desesperada. Una de las figuras del Guernica es una mujer que llora con su hijo muerto en brazos, y durante bastantes meses el pintor estudió el tema de su rostro angustiado, volviendo a proponerlo de una manera casi obsesiva hasta alcanzar un total de trece obras realizadas con técnicas diversas. Un aspecto característico de la obra de Picasso es la manera en que recomponía las formas humanas, la misma que empleaba para reordenar los distintos componentes de una naturaleza muerta en el cubismo desplazando los ojos, las orejas, la boca y la nariz para intensificar las emociones. Así, deformando la figura humana, sentía que podía expresar esto con mucha más fuerza que a través de representaciones convencionales. Su movimiento artístico es el ...

El surrealismo y los sueños El surrealismo es un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de la imaginación y lo surreal. Intenta reflejar el funcionamiento del subconsciente. Surgió en Francia después de la primera Guerra mundial.  Los sueños son surrealistas dado a que todo pasa en nuestro subconsciente. En la imagen de arriba hay cinco dibujos los cuales son un conjunto de lo que soñé.  Me encontraba en un callejón con poca luz, dentro de él había muchos zombies, el callejón me llevaba a un puesto de hamburguesas el cual era atendido por una bruja. En mi sueño yo iba por una hamburguesa porque decían que estaba muy rica. Al llegar a ese lugar me di cuenta de que había una especie de hechizo, pues la bruja al parecer mantenía vivos a los zombies.

Abarca 1200 años. Comienza en el Imperio romano tardío. El emperador Constantino hizo del cristianismo la religión oficial del imperio romano, lo cual determinó las manifestaciones artísticas hasta la disrupción iconoclasta del año 726. Imperio Bizantino existieron diferentes estilos de arte que a pesar de sus características naturistas abstractas reflejan su entorno. 726 - 843 se prohibieron imágenes que respresentaran a Jesús, María o a los santos. Después de este año comienzan a decorarce con imágenes sagradas. Carlomagno (800 - 900 Caroligno)  inicio una reforma política y eclesiástica que sentó bases para revivir la cultura romana y expandirla. El arte romántico enfatizó la simplificación de la forma y patrones lineales. Tanto el romántico como el gótico se consideraron los estilos con los que se construían iglesias y las viviendas de los personajes más poderosas y privilegiados.

Cómodo fue emperador del Imperio Romano entre los años 177 y 192. 177 - 180. Gobernó junto con su padre. Las acciones de Cómodo se pueden definir como moderadas 180 - 192. Gobernó solo. Su modo de gobernar género una paranoia incontrolable que llevo a su imperio a una de las mayores crisis. Cómodo durante toda su vida mostró un gran orgullo por su físico, las fuentes antiguas dictaminan que era un hombre muy bien parecido y a ello mando a hacer estatuas de él vestido de Hércules. Él creía que era la reencarnación del semidiós hijo de Júpiter y por ello hizo varias apariciones en la arena enfrentando a varios animales salvajes. Se presume que era un arquero experto y capaz de abatir soldados enemigos sin fallar

Fue la capital del antiguo imperio Persa, destruido en tiempos de Alejandro Magno (330 a. C) por razones que aún son desconocidas. Lo que se sabe es que un incendio fue quien acabó con casi toda la ciudad. Pues a unos 60 kilómetros de la ciudad de Shiraz aún se pueden observar algunas de las ruinas de la maravilla arquitectónica de la que era Persépolis. Existe un cortometraje llamada Persépolis, en ella se narra la historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Lo que aprecie fue que había muchas guerras, no tenían libertad de expresión, un ejemplo muy evidente es que las mujeres tenían que ir muy tapadas con telas sobre la cabeza y hombres prácticamente podían usan lo que quisieran, mujeres eran tratadas como "cualquieras", no se les permitía que en una fiesta estuvieran hombres y mujeres, tampoco podían tomar. Personas no se podían tomar de la mano, a menos de que estuvieran casados.

Grecia Del siglo XII a. C hasta 146 a. C y este a su vez se  divide en tres: Geométrico 900 a. C al 700 a. C que se caracterizó por las actividades agrícolas que iniciaron disputas de territorio y un ambiente inestable.  Centauro de Lefkandi, La Vasija de Dipylon Arcaico 700 a. C a 480 a. C su democracia originó la construcción de majestuosas obras de carácter público. Frontón de Medusa (590 a. C) Helenístico es caracterizado por la abundancia de obras creadas de mármol y bronce. Su arquitectura dependía de la escultura y la pintura. El idealismo es un concepto que impulsó a trascender las limitaciones del cuerpo. Roma Sus intereses eran saber más de la filosofía, la literatura y el arte griego. Hicieron una importantes aportaciones a la humanidad tales como: los acueductos, los arcos, sistemas de drenaje, bóvedas, cementerios, entre otros. Primera etapa 509 a. C a 27 a. C Segunda etapa 27 a. C a 192 de nuestra era, mayor extensión territorial Tercera ...

Persia Se asentó en el sur de Irán, y se logró conservar las diferentes lenguas, culturas, organización política y administrativa de los pueblos que conquistaron. Zoroastrismo fue un período de arte preislamico, que o obedecía a la monarquía y era religioso, no representaba ídolos ni dioses. Las principales manifestaciones se pueden observar a través de la caligrafía y las mezquitas. Los adornos más comunes eran caligráficos, geométricos y vegetales. Se caracterizó por sus grandes innovaciones en diferentes ámbitos, esto por causa de qué era un pueblo comerciante. Mesopotamia  Su organización fue de ciudades - Estado. Se decía que los dioses daban poder a reyes y sacerdotes par cuidar y guiar a su pueblo. Su economía se basaba en la agricultura, el comercio, la industria, la moneda y el credito. Código de Hammurabi es un conjunto de leyes que todos cumplían al pie de la letra y está a su vez permitía apreciar que estaban avanzados para su época. Con la cultura se pre...

En la Sierra de San Francisco se encuentra el mayor número de sitios con pintura rupestre, sin mencionar que es uno de los conjuntos más relevantes de México por sus dimensiones, la calidad de las representaciones, la variedad, su colorido y su extraordinario estado de conservación. Esta asociado con los grupos nómadas cuya subsistencia se basaba en la recolección de semillas, la caza y la pesca Con las tecnologías de ahora, es posible calcular cuántos años tienen estas pinturas. Por ejemplo se sabe que estos grupos nómadas habitaron la región hasta la colonización española en el siglo XVIII y que las pinturas cubren un periodo que va de por lo menos 1100 a.C a 1300 d.C En las pinturas rupestres se puede observar que estos grupos tenían modos de organización económica y social complejos, así como elaborados rituales Se pintaban

El arte siempre estuvo presente lo podemos ver en el Paleolítico que es considerado como el periodo de arte más antiguo y a su vez nos proporciona estudios e investigaciones. Este periodo es muy extenso y se clasifica en tres inferior, medio y superior. Las pinturas rupestres son representaciones de nuestros antepasados que nos permiten identificar que actidades realizaban, hasta ahorita se sabe que realizaban rituales, cazaban animales. Al no tener pinturas y pinceles, ellos improvisaban haciendo uso de sus manos y de sustancias para dar color, los más utilizados negro, dióxido de magnesio, y rojo, ocre. Sus trazos eran espontáneos, ágiles, ejecución rígida y representaban actitudes y gestos En mi opinión es muy importante estudiar las artes porque de ahí podemos entender un poco más sobre el contexto en el que vivian, por ejemplo: de qué se alimentaban, como vestían, cuales eran sus tradiciones, sus costumbres, entre otras cosas.